Los Pobres a Orillas del Mar

Obra: Los pobres a orillas del mar

Autor: Pablo Ruiz Picasso

Fecha: 1903

- Tipo de composición: se trata de una composición artística de tipo pictórica.

Dimensiones: 105,4 x 69 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo.

- Finalidad: Para comenzar, hemos de decir que ésta preciosa obra del prestigioso e importante pintor, Pablo Picasso, se encuentra situada en la época Azul, es decir un período en el que el artista dedicó todas sus pinturas a temas relacionados con la pobreza de las personas y se caracteriza porque están pintadas con tonalidades azuladas. Este período se corresponde con una parte trágica en la vida del artista lo que le llevó a reflejarlas en sus obras. El pintor ha utilizado una finalidad de tipo expresiva, ya que muestra sentimientos y emociones, en abundancia, sentimientos tristes y melancólicos, que muestran la soledad, desesperación, espíritu nómada, tragedia, ambientes fríos...

Están representados las clases sociales más humildes donde la obra se tiñe de melancolía.

-Percepción:

A) El Color: En este cuadro, predominan los colores fríos, especialmente las tonalidades azules, ya que está representado por todo el dibujo, incluso en la ropa de los personajes aunque sean de color cálido tienen una mezcla de éstos mismos con el color azul, lo que da sensación de frialdad y de tristeza a la obra.

Se dan pinceladas y sombras del mismo tono por todo el cuadro, que nos hace pensar en la vida de los protagonistas, su pobre y mísera vida, que junto al hambre vivían sin privilegio alguno, es decir, pertenecientes a la clase humilde o baja. Concluyendo, son colores apagados para transmitir esas sensaciones, esos sentimientos, esas tristeza que guardan aquéllas personas... una familia en la que podemos observar mucho amor pero con una vida sin recursos necesarios para poder vivir.

B) El Orden: esta composición no está representada a escala real. Es un lienzo más alto que ancho en el están representados tres personajes que componen una familia: padre, madre e hijo. estos personajes corresponden con las clases sociales marginadas de la época y su vestimenta, sugiere un tacto bastante áspero aunque podría decirse que mantenía en calor a los personajes, y dadas sus condiciones, no calzaban ningún tipo de zapato. 

En la parte izquierda, la mujer está de espaldas con la cabeza agachada y da la sensación de que se esconde algún motivo por el cual están es ésa situación, su marido, al igual que ella, mira hacia al suelo y está en la parte derecha frente a ella con los brazos pegados al cuerpo por el frío. A su lado, está situado su hijo pequeño que intenta de consolar a su padre por la situación caótica por la que están sufriendo.

El mar muestra la paz y la serenidad que transmite el color azul, y el horizonte de dónde se marcharon en busca de un lugar mejor para poder sacar a su familia hacia adelante. Están cerca del agua, pero no llegan a tocarla.

C) Tamaño: en esta obra predominan las formas regulares. No encontramos formas irregulares debido al paisaje tan sencillo que contiene este bello cuadro.

El fondo, azulado, podemos apreciar la línea del horizonte pero no es fácil de distinguirla con el cielo a consecuencia del color aplicado. La ropa de los personajes hace que parezcan formas más alargadas y delgadas por las hambrunas. Simplemente, es un cuadro muy sencillo, ya que se trata de personas marginadas, ha conseguido transmitir ésos sentimientos y emociones mediante una obra sencilla pero a su vez elegante.

Las Tres Edades de la Vida

Obra: Las tres edades de la vida
Autor: Gustav Klimt
Año:  1905

- Tipo de composición: Se trata de una composición artística de tipo pictórica.
Dimensiones: 1,80 x 1,80 m
Técnica: Óleo sobre lienzo.

- Finalidad: Esta obra maestra de uno de los artistas más importantes, tiene como función una finalidad expresiva, ya que en ella se expresan numerosos sentimientos y emociones. podemos ver que hay una separación de éstos mismos reflejados en la obra; el personaje de la izquierda trata de manifestar su tristeza , pena, seriedad... y otras sensaciones como el miedo a la muerte. Por otro lado, el personaje de la derecha, expresa opuestos sentimientos: amor, serenidad, ternura, tranquilidad... y en su conjunto, el cuadro nos quiere transmitir el mensaje de " El Carpe Diem" (movimiento surgido en el Renacimiento), ya que nos muestra la fugacidad de la vida y la llegada de la muerte, y por tanto nos enseña los valores de la vida y la felicidad de la vida de las personas. La imagen derecha emite mucho amor, especialmente, el amor maternal mientras que en la izquierda, llena de recuerdos, transmite el paso del tiempo de la juventud a la vejez y nuestro final. Aunque por lo dicho, también podemos observar la belleza de la pintura de Klimt: el rostro de los personajes de la derecha, el tono de su piel desnuda y frágil, el pelo ondulado de la joven, nos hace pensar que la mujer fue bella ya que se entiende que los tres personajes femeninos tienes un parentesco, abuela madre y nieta. Expresa naturalidad, la plenitud de la mujer, y la decrepitud de la anciana, y en ella, podemos observar su silueta dañada por los años, estropeada y envejecida.

- Percepción:
A) El Color: en general, predominan tonalidades suaves y apagadas. Transmite en su mayoría el lado pesimista de la pintura en función del color. Únicamente, los tonos azulados son los que más vida tienen y están más saturados. el cuadro está muy bien delimitado y podemos diferenciar bien los colores ya que hay una transición de éstos mismos que reflejan el nacimiento (blanco) hasta llegar al negro, que estaría relacionado con la muerte.
B) Formas: Ante todo, predominan las formas irregulares.
Abundan las llamadas formas pseudocirculares que nos recuerdan a aspectos relacionados con la naturaleza, como las flores, la nieve, insectos, células, ojos... son las que más distinguimos en el cuadro. las formas laterales del cuadro surgieren elementos que caen del cielo, como la nieve, dando lugar a la melancolía, y podría decirse que tiene aspectos positivos y negativos. ha usado formas irreales y abstractas para el fondo de la imagen, ya que la belleza es algo abstracto y trata de transmitirlo en el cuadro; y gran parte de éste mismo, está compuesto por formas abundantemente abstractas. También podemos observar que en la silueta de la anciana, las formas son redondas y curvas, y en la joven, dan la sensación de ser más delicadas y suaves, que se debe a su alegre juventud.
C) Orden: El cuadro está ordenado en las etapas de la vida.
Las ilustraciones están situadas en el centro para que destaquen y los laterales se sumerjan en un profundo vacío; dándole importancia al cuadro. Tenemos la sensación de que la mujer joven está situada más cerca porque no se le ven los pies quedando en un segundo plano la figura de la mujer mayor. Notablemente, el bebé podría decirse que es una niña, ya que se ha representado en todo el conjunto al sexo femenino, y la que la sostiene su madre y el restante, su abuela. Según las dimensiones del cuadro, están representados a mayor tamaño de lo que mediría una mujer de talla mediana.